Hibridismo

Entre o que existe, o que está por existir? entre várias formas, uma terceira forma? Elas se criam por fusão ou justaposição? Alimentam-se umas às outras, tornam-se orgânicas ou negociam diferenças ao serem colocadas em relação?

Por enquanto, experimentamos:

bailarinos dançam textos interpretados por atores que atuam com a musicalidade criada na hora a partir de instrumentos virtuais. As linguagens se contrapõem, se entrosam, se chocam: algo aos poucos vai se modificando entre as duas partituras já prontas: a coreografia inspirada em Água Viva, de Clarice Lispector, a peça teatral inspirada em Esperando Godot, de Samuel Beckett. Justaposição? Tradução? Combinação? Por enquanto as fronteiras se mantêm, mas tocam-se, seduzem-se, tornando-se cada vez mais porosas, sensíveis, permeáveis.

Foto: Ana Maria Rebouças - Esfinge/ Museu do Vaticano

Interações, interferências e transformações

Ensaio 28 de agosto

Fotos: Sônia Parma

Processos criativos

Cada trabalho traz um conteúdo, um tema, uma forma.

Quais recursos utilizam? Como relacioná-los?

Várias possibilidades foram levantadas para a sessão de abertura no dia 5 de setembro: - seleção, combinação, colagem: um roteiro que selecione e combine trechos dos quatro trabalhos, acionando as instalações alternadamente ou simultaneamente (pode-se partir do acaso e da imprevisibilidade ou do estudo de cada proposta, procurando criar uma dramaturgia híbrida); - tradução, recriação: a partir do contato com cada proposta, criar expressões inspiradas nelas. Músicos, bailarinos e atores podem criar partituras que dialoguem com um trabalho a ser escolhido, expressando leituras interlinguísticas. - diálogo, intervenção, interação – cada grupo, ou alguns membros de um grupo, ou um grupo interdisciplinar formado entre os participantes, faz uma intervenção artística em outros trabalhos instalados no espaço. A sessão seria composta por trocas performáticas entre artistas e cenários. - happening – um ENCONTRO entre grupos que querem simplesmente trocar experiências e compartilhá-las com amigos, com quem trabalha ou freqüenta o Centro Cultural São Paulo e com outras tribos. No porão, podemos fazer uma festa com música, dança, performance, projeção de imagens e conversa com quem estiver presente. Em ENCONTRO entre quatro diferentes grupos contaminando-se e contaminando o espaço com as vibrações de suas vozes, corpos, instrumentos, estimulando os sentidos. Poderia ser um bom começo para abrir a temporada com um evento descontraído e descompromissado. Quatro grupos, quatro propostas, quatro linguagens artísticas se relacionando informalmente. - Dissolução de fronteiras, hibridização – Rubens Velloso, diretor da Cia. Phila 7, propõe pensar num “espaço heterotópico” que contém muitos espaços. Nessa dimensão espaço-temporal que se pretende criar, não há mais como pensar em linguagens específicas como dança, teatro, música, artes plásticas. O que pautaria o processo seriam corpo, imagem, texto e o funcionamento de cada sistema no conjunto da apresentação, em um espaço expandido. É uma proposta a ser desenvolvida e se aprofundará ao longo de toda a temporada.

Afinidades, acasos

Encontro dia 21, 16h _ Sessão DVD - Entropicália _ Troca de DVDs, imagens e textos entre os grupos _ Ensaio entre bailarinos, atores e músicos - tentativa de aproximação entre os trabalhos apresentados por cada grupo: Wetudo - Desesperando Godot, espetáculo teatral baseado no texto de Beckett; Olhar Oblíquo, dança inspirada no livro Água Viva, de Clarice Lispector e Lispector, proposta musical inspirada na autora.

Müvi e Cia. Maurício de Oliveira e Siameses têm como referência o livro Água-Viva, de Clarice Lispector, para a criação de música e dança, respectivamente. A Cia. Maurício de Oliveira e Siameses mostrou um pequeno trecho da coreografia de Olhar Oblíquo. Marcos Azevedo, ator da Phila 7, encontrou uma conexão entre os personagens becketianos Vladimir e Estragon e o trabalho das duplas de bailarinos da Cia. Siameses, que aproxima-se da relação de dominação entre Pozzo e Lucky.

Agenda de ensaios

Cada grupo falou sobre o trabalho que vai apresentar e em seguida, como está pensando a interação e a participação no projeto Zona de Risco. Uma agenda de ensaios foi preenchida com os horários de permanência de cada grupo no espaço. A partir dela, artistas de diferentes grupos podem combinar de aparecer, participar e trazer idéias nos ensaios dos demais.